Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации


Скачать 361.04 Kb.
НазваниеТема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации
страница2/4
Дата публикации05.04.2013
Размер361.04 Kb.
ТипДокументы
userdocs.ru > Информатика > Документы
1   2   3   4

^ Фронтальная композиция. Объемно-пространственная композиция. Глубинно-пространственная композиция.

1. В зависимости от различий движения в глубину объемные формы делятся на: фронтальные, объемно-пространственные и глубинно- пространственные.

2. Фронтальная композиция – это композиция с небольшой глубиной и фронтальным расположением элементов, для восприятия которой достаточно фронтального статического положения зрителя. То есть это композиция, которая не требует осмотра сбоку и сзади.

К фронтальным относятся все «плоскостные» композиции, а также композиции, имеющие рельеф. Фактурные, рельефные плоскости также относятся к фронтально-пространственным формам.

Для фронтальных композиций характерно следующее:- при создании и восприятии фронтальнй композиции исключается влияние среды, то есть сохраняется возможность не задумываться о масштабе, стилистике, построении пространства, в котором произведение будет существовать.

Фронтальные композиции развиваются внутри себя и представляют собой замкнутые композиции.

Самостоятельность произведения подчеркивается рамой, линией и другими композиционными приемами, которые решают проблему вычленения произведения из пространства. В то же время фронтальная композиция «в раме» может стать элементом глубинно- пространственной композиции в решении, как интерьера, так и экстерьера, стать композиционным центром.

3. К объемно-пространственной композиции можно отнести любые произведения, имеющие три измерения (длину, ширину и высоту), то есть параметры, характеризующие объем вообще. Это скульптура, мелкая пластика, малые архитектурные формы, мебель, транспорт, одежда1. Объемно-пространственная композиция – композиция, которая развивается в трех координатных направлениях при соблюдении общей компактности; композиция, которая воспринимается зрителем с разных точек зрения вокруг композиционно-пространственного центра.

4^ . Глубинно-пространственная композиция – это композиция, характеризующаяся развитием в глубину. Зритель воспринимает такую композицию при движении вглубь. Глубинная композиция воздействует на зрителя не только сочетанием плоскостей, объемов, но и паузами между ними, то есть пространством. Влияние пространства на зрителя гораздо сильнее, чем плоск ости или объема, причем дело не в художественной ценности пространства, а в том, что зритель находится внутри него, становится частью созданного художником мира.

Характеристики глубинно-пространственной композиции:

- открытость и замкнутость глубинного пространства;

- развитие в трех направлениях;

- планировка (которая может быть осевой, лучевой, центрической);

- композиционный центр;

- также глубинная композиция характеризуется различными видами

Глубинно-пространственные композиции зависят от временных изменений, и могут развиваться или меняться со временем (сезонное изменение парков, временные изменения городов и т. д.).

Вопросы:

1. Какие существуют виды композиции в зависимости от движения в

глубину?

2. Чем характеризуется фронтальная композиция?

3. Чем характеризуется объемно-пространственная композиция?

4. Чем характеризуется глубинно-пространственная композиция?

5. Как строится логоцентрическое пространство?

6. Чем ризоматическое пространство отличается от логоцентрического?

Тема № 2 Типология композиционных средств и их взаимодействие

Ритм. Метр. Контраст, нюанс, тождество. Пропорциональность, золотое сечение. Масштаб, размер. Статика, динамика. Симметрия, асимметрия, диссимметрия. Композиционная доминанта.

1. Основные композиционные средства, их еще называют средствами гармонизации художественной формы, представляют собой следующий ряд: ритм, контраст, нюанс, тождество, пропорциональность, масштаб, статика, динамика, симметрия, асимметрия, доминанта.

2. Ритм – закономерное чередование или изменение элементов, свойств, явлений во времени и пространстве. Ритм является одной из основополагающих установок человеческого восприятия. Именно поэтому наличие определенного ритма в композиции облегчает ее восприятие, делает ее сразу более привычной. Человек всегда стремился привести к определенному ритму свои архитектурные, музыкальные и литературные произведения, танцы.

Ритмичное воспринимается как имеющее естественный порядок, правильное. Повтор облегчает восприятие формы. Повторяющиеся элементы в рекламе делают ее более запоминающейся.

В композициях ритм может быть явным и скрытым. Явный ритм – это поместить элементы на полосатый фон.

Скрытый ритм представляет собой сложное чередование акцентов, иногда смысловых, направлений, технических приемов.

Метр – частный случай ритма – представляет собой повторение через равный интервал одинаковых или сходных признаков. Элементы располагаются через равные интервалы. Заметим, что для наилучшего восприятия ритмический ряд долже иметь начало и конец, гаситься. Это наблюдение является, опять же, достоянием древних греков, в храмах которых крайние колонны делались несколько толще, а промежуток между ними меньше, что создавало зрительное ощущение остановки ритмического ряда.

3^ . Контраст, нюанс, тождество

а). Контраст – резкое различие элементов композиции, сочетание противоположных характеристик – высокого и низкого, линий и пятен, тёмного и светлого. Контраст является мощным средством усиления выразительности, так как противоположные характеристики подчеркивают друг друга и оттеняют. Светлое рядом с темным кажется светлее, изящное рядом с грубым кажется еще утонченнее, и т. д.

Нюанс – плавный переход характеристик, такое соотношение элементов композиции, при котором преобладает сходство, но имеются незначительные отличия. Нюанс также является сильным выразительным средством, однако, если контраст привлекает внимание, вызывает сильные эмоции, то использование нюанса апеллирует к интеллекту, к тонкому вкусу, к игре ума. Неслучайно в период модерна произведения часто строились на цветовом нюансе. В современном дизайне активно используются оба средства выразительности.

Тождество – отношение полностью сходных объектов (орнамент, кирпичи). Используется несколько реже контраста и нюанса, так как обладает меньшими выразительными возможностями.

4. Пропорциональность – соразмерность частей и целого, которая прослеживается при переходе от одной части формы к другой и ко всей форме в целом. Классическим приемом достижения пропорциональности является использование Золотого сечения (изобретение древних греков). Золотое сечение – гармоническое деление отрезка на две части таким образом, что меньшая часть так относится к большей, как большая к целому отрезку (C = a + b; a : b = b : c).

Другие виды пропорциональных отношений:

- Арифметическая прогрессия: 1, 3, 5, 7, 9…

- Геометрическая прогрессия: 1, 3, 9, 27, 81…

- Квадратичные отношения: 2, 4, 16, 256…

- Ряд Фибоначчи: 1, 2, 3, 5, 8… и др.

В современном дизайне пропорциональность чаще определяется «на глаз», интуитивно.

5. ^ Масштаб, размер. Масштабность – соразмерность принятому эталону. Размер – величина изображения по отношению к формату. Существуют композиции, строящиеся на использовании мелкого масштаба – как на географических картах, и строящиеся на крупных планах –

как например, фотографии макросъемки. Важно заметить, что подсознательно эталоном для сравнения у человека является именно человек. Это сформулировал еще Парменид: «Человек есть мера всех вещей, существующих, что они существуют, и несуществующих, что они не существуют». Эффект создаваемой композиции зависит от того, как выбранный масштаб и размер изображения соответствуют цели автора: хотел ли автор вызвать ощущение огромного пространства, или тесноты, или присутствия.

Древние греки делали ступени и двери в храмы в таком масштабе, что они соответствовали не размерам человеческого тела, но росту богов, который считался примерно в 1,5 - 2 раза больше роста человека. Большая часть живописи Нового Времени часто использует «натуральный» масштаб и почти всегда «натуральный» размер изображения: персонажи смотрятся так, что они соответствуют естественному размеру тела человека, вне зависимости от того, фреска ли это во дворце или станковая картина. Естественный масштаб соответствует идеологии Эпохи Просвещения: человек и его разум – главное, что существует, мир рационален.

6. ^ Статика, динамика

а). Статика – зрительное впечатление неподвижности. Статика используется для выражения следующих смыслов: уверенность, спокойствие, остановка, «классика».

б). Динамика – зрительное впечатление движения, скорости. Динамика используется для выражения смыслов: движение, энергия, сила, дерзость, порыв, «альтернатива».

Понятия «тектоника» и «атектоника» связаны, но не идентичны статике и динамике. Тектоника – установка на устойчивойсть. В отличие от статики, это не неподвижность. Динамичный, быстро и уверенно бегущий человек – тектоничен, так как не производит впечатления, что сейчас упадет.

Искусство античной Греции тектонично, но не статично. Атектоника – установка на неустойчивость. Атектоничны готические соборы, так как вся их конструкция выражает стремление к полету.

7^ . Симметрия, асимметрия

Симметрия – определённый порядок, математическая закономерность, с которой располагаются повторяющиеся предметы относительно друг друга на плоскости или в пространстве. Симметрия является фундаментальным свойством природы, проявляющимся в физике, математике, биологии. С симметрией связаны законы сохранения энергии, свойства элементарных частиц, строение атомов и молекул, структура кристаллов, строение белков.

Типы симметрии: зеркальная (самый частый случай), центральная, осевая, симметрия поворота, симметрия переноса (принцип орнамента). У становка на симметрию является одной из основополагающих установок человеческого восприятия, что связано с симметричностью человеческого тела.

Асимметрия – полное нарушение симметрии, повторяющиеся элементы отсутствуют или их нельзя совместить путём сдвигов или поворота.

Диссимметрия – частичное нарушение симметрии. Диссимметрия хорошо воспринимается, так как, обладая структурными качествами симметрии, содержит больше свободы. Композиционная симметрия – принцип группировки элементов на плоскости или в пространстве, предполагающий наличие одной или нескольких осей, по отношению к которым ведется построение.

В соответствии с принципами симметрии, композиции могут быть: симметричные, асимметричные, диссимметричные и флаговые.

8. ^ Композиционная доминанта – преобладающий, наиболее заметный элемент композиции, акцент. Доминантой может быть как конкретный элемент, так и цвет, форма, направление и т. д. Доминанта – то, что в первую очередь бросается в глаза в композиции, и это необязательно композиционный центр. Так, доминантой может быть яркий цвет, присутствующий в разных частях композиции. Существует доминанта элемента, фона, цвета, размера, вертикали.

Вопросы:

1. Перечислите основные композиционные средства.

2. Что такое ритм и метр?

3. Почему ритмичная композиция воспринимается легче, чем

композиция, не имеющая ритма?

4. В каких случаях для усиления выразительности уместно использовать

контраст, а в каких – нюанс?

5. Что такое пропорциональность?

6. Как масштаб и размер изображения соотносится с целью художника?

7. Для чего используется выразительное средство статика?

8. Для чего используется динамика в композиции?

9. Чем понятия «тектоника» и «атектоника» отличаются от понятий

«статика» и «динамика»?

10. Охарактеризуйте симметрию как средство композиции.

11.Что такое композиционная доминанта?

Тема № 4

Первичные представления о знакообразовании

4. 1 Понятие знака и виды знаков

Понятие знака. Семиотика как наука о знаках и знаковых системах. Структура знака. Иконический знак. Знак-индекс. Знак символ. Различие символичности и иконичности в изображениях. Знаки-символы в истории. Современные знаки-символы. Коннотации.

1. Любое произведение графического дизайна (любая визуальная композиция) является знаком или совокупностью знаков.

Знак – это материальный, чувственно воспринимаемый предмет (вещь, явление, действие, признак), выступающий в качестве представителя другого предмета, свойства или отношения, и используемый для получения, хранения, переработки и передачи информации.

Наука, изучающая знаки и знаковые системы называется семиотика.

Также семиотикой называют сами знаковые системы. Например, графический дизайн – это семиотика.

2. Структура знака. Любой знак состоит из следующих частей:

- Означающее – материальная сторона знака, план выражения. Например, в графическом дизайне, это само изображение.

- Означаемое – идеальная сторона знака, план содержания. Вграфическом дизайне это может быть рекламируемый товар, или идея плаката.

- Знак – результат взаимодействия означающего и означаемого. Например, это может быть мысль о том, что только данный товар обеспечит путь к счастью (изображенному посредством красивой картинки - означающего).

Таким образом, в композиции знак – это соотношение графического носителя и его смыслового содержания.

3. В зависимости от характера этого соотношения знаки подразделяются на иконические знаки, знаки-индексы и знаки-символы.

а). Иконический знак характеризуется совпадением графического носителя и его смыслового содержания. То есть изображение достаточно сильно похоже на изображаемый объект.

Означающее и означаемое иконического знака связаны сходством, подобием. Другим словами, иконический знак мотивирован, то есть изображение полностью оправдано изображаемым.

Можно поставить знак равенства между изобразительностью и иконичностью. Любое более-менее реалистическое изображение уже является иконическим знаком. К иконическим знакам относятся фотографические изображения, наиболее понятные пиктограммы.

Иконические знаки невозможны для абстрактных понятий. Невозможно с достаточной степенью реалистичности изобразить «добро» или «вечность».

В современном дизайне иконический знак отличается тем, что это

изображение, предназначенное для визуальной коммуникации. То есть когда

речь идет об иконическом знаке в дизайне, имеется в виду не столько

реалистическое изображение, сколько несколько упрощенное, стилизованное

изображение, сохраняющее, тем не менее, сильное сходство с изображаемым

объектом. Иконический знак, предназначенный для визуальной коммуникации, упрощен, чтобы быстрее читаться. Таковы, например, значки, маркирующие туалет или гардероб.

б). Знак-индекс характеризуется частичным несовпадением графической структуры и смыслового содержания. Изображение и его содержание связаны между собой условным, приблизительным сходством. В знаке-индексе прямая связь между означающим и означаемым отсутствует, однако, косвенная имеется. Знак-индекс слабомотивирован.

Знак-индекс является намеком на некое содержание. Форма указывает на наличие определенного содержания, и для того, чтобы прочитать это содержание требуются предварительные знания.

Графическая структура знака-индекса не связана со смысловым содержанием, знак абстрактен. Следовательно, не должно быть никаких признаков, способных вызвать предметные ассоциации, композиция знака должна быть строго формальной. В этом случае особенно жесткие требования предъявляются к четкости формы.

Построение знака-индекса начинается с поиска базовой структурной схемы, выполняющей роль "каркаса" будущей формы. Обычно за основу берется совокупность простейших геометрических форм: кругов, квадратов, треугольников, овалов, трапеций и т.д. В дальнейшем эта схема (внутренняя структура, скелет знака) наполняется формой, которая придает знаку индивидуальность и визуальную активность.
1   2   3   4

Похожие:

Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации iconПервичные элементы сыпи (эффлоресценции)
Все бесполостные первичные морфо­логические элементы сыпи представляют собой инфильтративные образования кожи. Исключением является...
Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации iconФотографическое освешение его основные функцции. Световое решение...

Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации iconОтличительные черты катализаторов
Химические источники тока. Первичные гальванические элементы, аккумуляторы, топливные элементы
Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации iconТема Банковское кредитование Понятие и принципы банковского кредитования
...
Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации iconТемы к экзаменам
Общая симптомология дерматозов. Первичные морфологические элементы. Вторичные морфологические элементы
Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации iconВопросы к государственному экзамену специальности «Менеджмент организации» 2012-2013 уч год
Общая характеристика рыночной экономики: основные элементы, структура и принципы функционирования рыночной экономики
Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации iconВопросы по дисциплине «теория организации» 12. Понятие организации, организация как система
Законы организации (синергии; информированности упорядоченности; самосохранения; единства анализа и синтеза; развития; композиции...
Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации iconЛекция Патологические процессы в слизистой оболочке: воспаление,...
Патологические процессы в слизистой оболочке: воспаление, опухоли. Элементы поражения (первичные и вторичные). Значение общего и...
Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации icon1. Общая характеристика рыночной экономики: основные элементы, структура...
Общая характеристика рыночной экономики: основные элементы, структура и принципы функционирования рыночной экономики
Тема №1 Первичные графические элементы композиции и основные принципы ее организации icon1. Общая характеристика рыночной экономики: основные элементы, структура...
Общая характеристика рыночной экономики: основные элементы, структура и принципы функционирования рыночной экономики
Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2015
контакты
userdocs.ru
Главная страница