Введение. Вопросы теории культуры


НазваниеВведение. Вопросы теории культуры
страница13/13
Дата публикации26.05.2013
Размер1.75 Mb.
ТипДокументы
userdocs.ru > Культура > Документы
1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   13

^ К историческому жанру, как правило, относят изображение к.-л. значительных событий, происходивших не при* жизни художника, а значительно раньше. Прежде всего, к ним традиционно относились библейские сюжеты, наряду с композициями на темы мифов древних культур. К историческим отно­сят иногда и произведения, изображающие современные со­бытия, историческое значение которых уже признано. Напри­мер, картина Веласкеса, изображающая сдачу Бреды, собы­тие, современником которого являлся художник, считается од­ним из выдающихся произведений исторической живописи. К историческому жанру можно отнести множество произведений скульптуры разного времени, изображающих, главным образом в фор­ме рельефа, исторические события (колонна Траяна в Риме; рельефы Гиберти на дверях баптистерия во Флоренции и Манцу на дверях собора Св. Петра в Риме и т. д.); памятники ис­торическим личностям и др.

Портрет — жанр, посвященный изображению человека. По­лучил распространение в древности в скульптуре, а затем в живописи и графике. По своему назначению различа­ют парадный портрет и портрет камерный (кабинетный). Бы­вают портреты парные и групповые, которые также могут быть предназначены для украшения парадных зал и восхваления оп­ределенных персон, либо для памяти о людях, объединенных профессиональными, семейными, духовными узами. Особую категорию портретного жанра составляют автопортреты, на которых художник изображает самого себя. По художественно-образной и содержательной сущности ис­следователи портретного жанра различают психологические портреты, портреты-характеры, портреты-биографии (Ремб­рандт, Веласкес, Серов, Репин). Все названные качества мо­гут находить выражение и в парадном, и в камерном портрете («Портрет папы Иннокентия X» Веласкеса, портреты Рембран­дта, «Портрет Ермоловой» Серова).

Пейзаж (от фр. «местность», «страна») — жанр, посвящен­ный изображению естественной или измененной человеком природы, видов местностей, городов, морских видов (марина). Часто служит фоном в произведениях других жанров, а также в рельефах. В качестве самостоятельного жанра, выделился в евро­пейском искусстве эпохи Возрождения, но в китайском искусстве еще в 7 в. (в эпоху Тан) достиг исключительной одухотворенности и по­этичности. В эпоху классицизма получил распространение «исторический», «героизированный» пей­заж (Пуссен, Лоррен), вдохновленный образами античной ми­фологии, а также архитектурные «руины» (Г. Робер), изобра­жавшиеся на огромных холстах вертикального или горизонталь­ного формата соответственно тому месту, которое им предназна­чалось в зале. В 18 в. и позже популярностью пользовались пейзажи — ведуты, точно воспроизводящие виды конкретных городов (Д. Каналлетто, А. Зубов); а также марины, изобража­ющие море в разное время дня при разном состоянии природы (Тернер, Айвазовский, А. Боголюбов). По художествен­но-образной сущности пейзажи могут быть эпическими (Кон­стебл, Шишкин), романтическими (Я. Рейсдаль, Тернер, Курбе, Айвазовский}, лирическими (Коро, Саврасов, Левитан). Пейзаж получил распростране­ние как в живописи, так и в графике и в скульптуре (рельеф).

Натюрморт – (от фр. «мертвая природа») - посвящен изображе­нию неодушевленных предметов, обычно, домашней утвари, обихода, снеди, цветов, битой дичи и пр. Другое его на­звание - штильлебен, «тихая жизнь» (в переводе с голландского) предметов, окружающих человека. Функционально натюрморт, так же как и другие жанры, может быть парадным (Ф. Снейдерс, Рубенс), а может быть камерным (малые голландцы). Средствами натюрморта ху­дожник способен выразить всю гамму человеческих пережива­ний (Ван Гог, Пикассо, Шагал, Фальк).

«Интерьер» («внутри», «в комнатах») — жанр, близкий к на­тюрморту и бытовому. Выделился в искусстве художников Голландии 17 в., изображавших интерьеры храмов и бюргерс­ких домов; возродился в искусстве 19 в. в Германии, России и других стран (Вермер, малые голландцы, Венецианов и его уче­ники). Предметом изображения и любования для художника, работающего в этом жанре, является красота жизни в про­странстве, разумно и гармонично организованном, состояние тишины и умиротворенности. «Интерьер» получил распрост­ранение в живописи и графике.

^ Бытовой жанр (т. наз. «жанровая картина») посвящен событиям и сценам повседневной жизни. Возник в Италии в конце 16 века в творчестве Караваджо. Получил распространение в искусстве Голландии 17 в, В 18 в. в него проникают морализирующие и сатирические тенденции (Грез, Хогарт). Широкое распространение получил в 19 в. во всех национальных школах и нашел выражение в направлении, получившем название «критический реализм» (Милле, Курбе, Менцель, передвижники в России). Бытовой жанр был очень популярен в графике (техника гравюры позволяла издавать серии занятных бытовых сюжетов), в скульптуре. Бытовой жанр по­рой становился тормозом в развитии художественно-образных возможностей изобразительного искусства: увлекаясь сюжетом, художники ограничивали образную палитру арсеналом средств, достаточных для его натуралистического воспроизведения; задачи эстетические отходили на второй план.

Выбор художником жанра свидетельствует о его эстетическом предпочтении, о его способности наиболее полно выразить свое отношение к миру средствами данного жанра. Некоторым художникам равно доступны все или многие жанры (Рембрандт). Для истории искусства, для зрителя все жанры представляют равную эстетическую ценность.

^ АНТИЧНОЕ ИСКУССТВО (от лат. «древний») — искусство Греции, эллинистических государств и Римской республики в 1 тысячелетии до н. э. и Римской империи первых веков от н. э. А. и. прошло следующие основные этапы: 1) архаика, 2) классика, 3) эллинистическое искусство, 4) римское искусство.

Искусство архаики (от греч. «древний»), развивавшееся в 7—6 вв. до н. э., вырабатывает образы и формы, основанные на мифологии. Особое место в древнегреческой культуре занимает скульптура, пронизанное восхищением физической красотой и мудрым устройством человека. По мнению древних, в Афинах было больше статуй, чем жителей. Скульптура украшала храмы богов и жилища людей, увековечивала память людей и отмечала могилы. В скульптуре этого времени нашел отражение атлетический иде­ал в образах юноши (куроса) и женщины (коры). Сложные сюжетные композиции получили распространение в вазописи.

Классический период- эпоха высшего расцвета искусства (5—4 вв. до н. э.) Развитие полу­чили все виды искусства. В творчестве скульпторов­ Мирона и Поликлета складывалось представление об идеальном ­ образе гармонически развитого, совершенного человека. Вершиной искусства классики является время правления Перикла, когда работали величайший скульптор Фидий, архи­текторы Иктин и Калликрат — создатели Афинского Акропо­ля. Классический период А. и. завершается творчествомПраксителя, Скопаса, Леохара и Лисиппа, произведения которых отмечены вниманием к миру человеческих чувств и страстей, нарушением внутренней гармонии и согласия с окружающим миром. Эллинизм (от греч. «эллин», «грек») — культура 3 — 1 вв. до н. э., периода греко-македонской колонизации восточного Средиземноморья, связанной с распространением эллинской культуры. Возникли города Александрия в Египте, Антиохия в Сирии, Пергам и Малой Азии, крупные библиотеки, мусейон (прообраз музеев) в Александрии. В духовной жизни сочетались традиции Востока и Греции. Главная тенденция искусства — понимание индивидуальности человека.

Римское искусство (с 8 в.'до н. э. до 5 в. н. э.). Изобразительное искусство во многом определили пути дальнейшего развития европейской культуры. При этом, в отличие от греческих, римские художники, по-видимому, не считались творцами: имена их почти не дошли до нас. Важнейшим дос­тижением изобразительного искусства Рима является скульп­турный портрет, реалистически передающий характерные черты человека, его психологию.

В изобразительном искусстве поздней античности уже формирукется новое средневековое мироощущение. Происходит утрата гармонии духа и тела и провозглашается характерное для средневековья главенство мира идей над миром материи, духа над плотью. Это выражается, например, в скульптурных портретах 2-3 вв. н.э. Главным в них является передача духовного мира портретируемого. В росписи христианских подземных некрополей – катакомб – где возле могил совершалось поминание умерших, - образы античности трактуются в духе новой христианской религии. Для этого используется система аллегорий, иносказаний и символов(виноградная лоза, голубь, крест, рыбы), понятная лишь посвященным в засекреченную символику.

В ранний период средневековья художественное творчество варварских народов представлено главным образом предметами прикладного характера, которые во многом отличались грубостью и первобытной простотой. Это различные орнаментальные украшения оружия, утвари, одежды, ювелирных изделий. В орнаменте часто использовались изображения фантастических животных. Поэтому такое направление получило название «звериного стиля». Для него характерно сочетание форм животного и растительного мира и абстрактных форм. В 9-10 вв. в искусстве появляются христианские мотивы. Во внутреннем убранстве церквей и монастырей использовались скульптурные рельефы, фреска, мозаика, в которых изображались сцены Ветхого и Нового заветов. Благодаря произведениям живописи неграмотный народ мог узнать то, что не мог прочесть. Поэтому живопись и скульптура считались «библией для неграмотных». От периода раннего средневековья мало что сохранилось в отличие от книжной миниатюры. – это выполненные от руки многоцветные изображения или рисунки в рукописных книгах и их декоративное оформление (инициалы, заставки).

Романское искусство (10- 12 вв.) знаменуются возрождением монументальной скульптуры и техники рельефа. Наверное, такое развитие каменной скульптуры было связано с ростом религиозных устремлений во времена крестовых походов. Бернар Клервоский осуждал использование скульптуры в церкви, кторая напоминала о языческих идолах и представляла, по его мнению, суетное развлечение, позволяющее «охотнее читать по мрамору, чем по нашим книгам». Действительно, фантастическое скульптурное убранство в виде чудовищных кентавров, Змей, рыб, полулюдей у подножия колонн, на окнах и стенах романских храмов отличались отзвуками языческих представлений и подтверждали «варварские» основы европейского искусства.

Развивалась также фресковая живопись и книжная миниатюра. Настоящий расцвет переживало прикладное искусство. Получили большое распространение настенные ковры - шпалеры, которые украшали интерьеры храмов и замков. Знаменитый французский ковер из Байе заполнен сценами завоеваний Англии норманнами.

13 - 15 вв. ознаменовались развитием готического искусства. Более точным названием его является стрельчатый стиль. На первый план в готической скульптуре выдвигается стремление к жизненной выразительности и одухотворенности образов. Рост интереса к человеческой личности все чаще сказывается в индивидуальной трактовке библейских персонажей. Приходит новое понимание Христа и Богоматери. Христос из грозного судьи и Вседержителя превращается в мудрого проповедника. А с утверждением в рыцарских кругах поклонения прекрасной даме культ Богоматери приобретает в Европе особую популярность. Важная черта зрелой готики – стремление осовременить святой персонаж, приблизив его к зрителю. Вот почему в Шартрском соборе статуя св.Георгия – в костюме участника крестовых походов. В храмах стали помещаться скульптуры церковных и светских властителей, знатных феодалов, которые носили портретный характер. Высокое совершенство отличает декоративно-прикладное искусство и книжную миниатюру. Готика была вытеснена искусством Возрождения.

В эпоху Возрождения было создано новое искусство, освободившееся от средневековой условности и символики, в центре его стал реальный мир, жизненный, яркий образ человека, прежде всего деятеля, героя. В связи с этим большое развитие в живописи и скульптуре приобретает искусство портрета. Скульпторы 15 века Донателло, Верроккьо обращаются к пластике человеческого тела, подчеркивают ее. В живописи происходит поворот от иконы к картине. Высокий подъем переживает искусство фресковой живописи. В конце 15 – 16 вв . в период высокого Возрождения достигло высочайшего развития. Творчество Веронезе, Тициана, Джорджоне, Микеланджело наполнено верой в титанические возможности человека. Большое значение имело искусство Голландии (Ван Дейк, П.Брейгель и др.), Германии (А.Дюрер, Л. Кранах и др.). В изобразительном искусстве складываются основные жанры.

Искусство нового времени совпадает с появлением стиля барокко. Скульптура и живопись барокко представлены виртуозными, полными движения декоративными композициями (большей часть религиозными и аллегорическими) и парадными портретами, которые подчеркивают кастовое происхождение человека. В Италии искусство барокко связано с именами скульптора Бернини, живописце Караваджо. В Голландии это ряд картин Рубенса и Ван Дейка.

Поздним барокко называют иногда искусство рококо. Для изобразительного искусства характерны камерность и утонченная декоративность, мифологические и пасторальные, зачастую легкомысленно-эротические сюжеты( Ф.Буше и др.)

Во второй половине 17 века появляется классицизм. Общей отличительной чертой его является подражание античному искусству. Изобразительное искусство классицизма отличалось четкостью форм, фигур и жестов. С большой силой социально-этические идеалы были выражены в возвышенных исторических и мифологических картинах Н.Пуссена, пейзажей К. Лоррена. Создание в Париже королевских академий способствовало утверждению академического стиля. Новый этап развития классицизма был связан с эпохой Просвещения. В изобразительном искусстве это скульптуры А.Гудона., Ж.Пигаля, Э.Фальконе; в живописи творчество Давида, посвященное, в основном, античным героям. В 19 веке классицизм утрачивает прогрессивное содержание. Это сказалось уже в стиле ампир периода империи Наполеона. Окончательно утверждается официальная парадность и копирование античных образцов. В изобразительном искусстве классицизм вырождается в академизм. Это нашло отражение в поздних картинах Давида, в исторической и религиозной живописи Д. Энгра. Борьбу против академизма начали романтики (ЭДелакруа), и завершили реалисты 19 века (Курбе, Милле, Коро).

В середине 19 века в европейское искусство приходят элементы символизма, которые предвосхищали появление в начале 20 века модернистского искусства.



1   ...   5   6   7   8   9   10   11   12   13

Похожие:

Введение. Вопросы теории культуры iconВведение. Вопросы теории культуры
Название дисциплины производно от латинского слова «культура» и греческого слова «логос» – наука. Таким образом, дословно культурология...
Введение. Вопросы теории культуры iconВведение. Вопросы теории культуры
Название дисциплины производно от латинского слова «культура» и греческого слова «логос» наука. Таким образом, дословно культурология...
Введение. Вопросы теории культуры iconВведение. Вопросы теории культуры
Название дисциплины производно от латинского слова «культура» и греческого слова «логос» наука. Таким образом, дословно культурология...
Введение. Вопросы теории культуры iconЛекция Тема: Вопросы теории культуры. План
Проблемами культуры занимается отдельная отрасль гуманитарной науки – культурология (дословно – наука о культуре)
Введение. Вопросы теории культуры iconТеория и методика физической культуры общие основы теории
Мзз теория и методика физической культуры (общие основы теории и методики физического воспитания; теоретико-методические аспекты...
Введение. Вопросы теории культуры iconВопросы к экзамену по дисциплине «Теория и методика физического воспитания»
Теория и методика физической культуры как научная дисциплина. Цель и предмет теории и методики физической культуры
Введение. Вопросы теории культуры iconТематика семинарских занятий Семинарское занятие 1 – 2 Введение. Влпросы теории культуры
Основні поняття: антропогенез, культурогенез, гомогенность, синкретизм, табу, неолитическая революция, анимизм, тотемизм, магия,...
Введение. Вопросы теории культуры iconМетоды изучения культуры
Учебное пособие предназначено для студентов вузов, начинающих исследователей в области изучения теории и истории культуры
Введение. Вопросы теории культуры iconЛекция введение. Вопросы
Понятие исторического сознания. Исторический миф. Роль исторического сознания как регулятора социального поведения людей. Историческое...
Введение. Вопросы теории культуры iconГайдук В., Институт федерализма: вопросы теории монография
Институт федерализма: вопросы теории — монография. — М.: «Nota Вепс», 2008. — 256 с. Isbn 978-5-8188-0115-5
Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2020
контакты
userdocs.ru
Главная страница